Victor Clyde Forsythe - Art de l'Ouest

En 1952, Clyde Forsythe peint
En 1952, Clyde Forsythe peint 'Gunfight at O.K. Corral, basé en partie sur des histoires de témoins oculaires - y compris son propre père. [Image: Collection Lee A. Silva]

La représentation de Forsythe de la fusillade à O.K. Corral est peut-être ce qui se rapproche le plus d'une photographie réelle de l'événement.



La liste des sommités associées à l'artiste Victor Clyde Forsythe est aussi longue que peu probable, allant de Theodore Roosevelt et Bat Masterson à William Randolph Hearst, Norman Rockwell, Walt Disney et Babe Ruth.



Le peintre du désert et artiste cow-boy de première génération réserve quelques autres surprises sur son CV, notamment le fait qu'au début des années 1940, il a contribué à l'effort de guerre américain en développant un appareil utilisé pour évaluer un minéral rare utilisé dans les sites d'armes à feu.

Le plus pertinent pour les fans du Far West, cependant, est sa représentation duGunfight à O.K. Corral- une peinture qui est peut-être la chose la plus proche que nous ayons d'une photographie réelle de l'événement.

C'est au milieu de 2010 que l'historien et antiquaire Lee Silva est tombé par hasard et a acheté une collection de peintures, dessins, lettres et effets personnels de nombreux peintres du désert de cow-boy, dont Victor Clyde Forsythe, John Hilton, Bill Bender, James Swinnerton, Ettore Ted DeGrazia, Will James (voir photo Silva,Far West,Octobre 2012; page 16), Ed Borein et Olaf Wieghorst. Lee avait été appelé dans une petite communauté isolée du désert du sud de la Californie pour évaluer une cache de vieilles photos occidentales qui avaient été retrouvées dans le domaine du peintre occidental Clyde Forsythe. Les centaines de photos non étiquetées de cow-boys lors d'un rodéo à jackpot Old West dans les années 1930 ne semblaient pas avoir de signification particulière. Silva a remarqué, avec plusieurs peintures et lettres qui accompagnaient également les photos, un schéma original à la plume et à l'encre de la célèbre peinture à l'huile de 1952 de 43 pouces sur 60 pouces de l'artiste Victor Clyde Forsythe de la fusillade. à OK Corral. Ce diagramme unique et unique en son genre est peut-être le seul existant; plus que probablement le projet personnel de Forsythe de la peinture finale.



Élève du vieil ouest depuis plus de 40 ans et auteur de plusieurs livres et articles, Silva estDans cette image rare, Forsythe (à gauche) et sa femme, Cotta, avec son bon ami Ed Ainsworth (à l
À la mi-2010, l'auteur Lee A. Silva a trouvé un schéma original à la plume et à l'encre du 'Gunfight at O.K. Corral », qui identifie chacun des hommes représentés. [Image: Collection Lee A. Silva]considéré comme une autorité dans la fusillade, a écrit deux livres sur Wyatt Earp et met actuellement la touche finale à un troisième. C'était une découverte extrêmement importante, comme le père de Forsythe, William Bowen W.B. Forsyth (il a épelé le nom sans le e) et son oncle, Ira Chandler, ont affirmé avoir été présents à Tombstone ce jour fatidique (26 octobre 1881) pour assister à la fusillade. Leur magasin, Chandler & Forsyth C.O.D., était situé au 328 Fremont Street (après avoir déménagé de son emplacement d'origine sur Allen Street), à seulement quelques portes à l'est du combat de rue qui a eu lieu juste à l'ouest de l'entrée arrière de l'O.K. Corral. Ce magasin était juste en face de la rueÉpitaphe de la pierre tombalebureau et à côté de la poste sur Fremont. Forsythe avait entendu des histoires tout au long de sa vie, de ses parents et de son oncle, sur ce qu'ils (et leurs amis de Tombstone) auraient observé le 26 octobre 1881. Son père et son oncle auraient tenu un journal et consigné ce dont ils avaient été témoins. Clyde a étudié ce journal et a visité Tombstone en préparation de sa peinture et a inclus les récits de son oncle, de son père et d'autres témoins oculaires. Il a été appelé la chose la plus proche que nous aurons jamais d'une photographie de l'affrontement; un moment figé de l'histoire.

En avril 2012, Lee Silva et moi avons effectué une visite de recherche au Bowers Museum de Santa Ana, en Californie, pour voiret comparez une version préliminaire de la peinture à l’huile de la fusillade de Forsythe (voirFar West, Octobre 2012, page 34 et octobre 2013, page 1) au schéma de Lee et à la peinture finale. Celui-ci, beaucoup plus basique et de conception clairsemée, comprend une déclaration au dos de la veuve de Forsythe, Cotta, selon laquelle la peinture est authentique et a été réalisée après de nombreuses années de recherche avec deux dessins au crayon en préparation pour le travail final et plus grand de la fusillade et la marchandise Chandler et Forsyth (e) à deux étages.

Plus important encore est le fait que l'œuvre d'art originale elle-même avait disparu après sa première vente à la Biltmore Art Gallery (salon) de Los Angeles (co-fondée par Forsythe et Frank Tenney Johnson) au milieu des années 1950, jusqu'à ce qu'elle tourne dans une collection privée en 1966. Par conséquent, la plupart des historiens n'avaient jamais eu accès à cette représentation significative de la lutte de rue avant cette époque. Dans un article de journal de février 1966 paru dansLe registre(Orange County) racontant comment le chef-d'œuvre de la fusillade a été récupéré, a-t-on affirmé, Clyde Forsythe est revenu [à Tombstone] des années plus tard [après la fusillade], a étudié la structure de chaque bâtiment, à l'intérieur et à l'extérieur, a interviewé des personnes qui ont assisté à la fusillade flamboyante et a terminé de nombreux croquis préliminaires avant d'arriver avec le projet final. Dans le même article, une autorité artistique qui connaissait Forsythe a qualifié la représentation d'un immense chef-d'œuvre d'art et, lors d'un entretien déclaré, je la classerais certainement parmi les autres grandes œuvres de l'Ouest américain commeLe dernier combat de Custeret lePony Express- empreintes indélébiles de notre patrimoine.



Une reproduction en édition limitée (390 exemplaires) du tableau final a été imprimée en mai 1988 et vendue au grand public, ce qui la rend plus facilement disponible après cette date. Bien que la peinture à l'huile soit de retour aux yeux du public depuis de nombreuses années, les participants n'étaient pas étiquetés (ils étaient répertoriés dans une édition de 1952 du magazine Tucson, juste après que la peinture ait été achevée) et c'était à l'observateur de décider qui était qui. Dans le schéma original de dessin animé découvert par Silva (un dessin au trait contemporain et beaucoup plus basique a été conçu pour être vendu avec la reproduction de 1988), tous les combattants et observateurs du dessin sont en fait numérotés et étiquetés et le témoin oculaire R.F. (Ruben Franklin) Coleman est inclus (voir l'article de Silva, avril 2012Far West, P. 10).

Dans les détails

C'est Coleman qui, avant la fusillade, a averti le shérif du comté de Cochise, Johnny Behan, puis le sous-maréchal Virgil Earp des États-Unis (et de la ville) que les Cowboys étaient en ville, sans rien de bon et qu'il fallait les contenir. Pendant de nombreuses années, cependant, les historiens ont débattu de sa présence au combat et de ses souvenirs incohérents. Aucune des parties au conflit n’a appelé Coleman à témoigner à l’audience préliminaire du juge Wells Spicer. Bien que Coleman ait été considéré comme un partisan des Cowboys, ses déclarations initiales, et probablement les plus honnêtes, dans le numéro du 27 octobre duÉpitaphe de la pierre tombaleétaient préjudiciables à leur cas: Tom McLaury avait tiré une arme à feu; Billy Clanton et l'un des McLaury ont tiré en premier lorsque Virgil leur a ordonné de lever la main. Juste un jour plus tard (après que le contingent de voleurs eut eu l'occasion de lui parler), lors de l'enquête du coroner (enregistrée dans la transcription contaminée de Hayhurst), Coleman a rappelé de nouveaux détails potentiellement dommageables pour les Earps: Tom McLaury n'avait peut-être pas d'arme à feu. , et le témoin était maintenant confus. Il convient de noter que Forsythe dépeint Tom McLaury tenant et tirant une arme à feu alors qu'il était protégé par le cheval de Billy Clanton, tout comme les Earps l'ont déclaré et contrairement à ce que la faction Cowboy et les détracteurs d'Earp ont soutenu au fil des ans. De plus, Billy Claiborne (Billy the Kid de l’Arizona) est représenté comme un cinquième membre du contingent des Cowboys. Bien que Forsythe le montre en train de fuir, comme cela a déjà été bien documenté, Claiborne est aidé à la sécurité (au studio photo de Camillus Sidney CS Fly, une position à partir de laquelle il pourrait faire un back-shoot à la soirée Earp, comme Wyatt l'a affirmé plus tard) par nul autre que Behan, un ennemi acharné de Earp / Holliday. Que ce soit ou non ce que le père, l'oncle, les amis de Tombstone et les autres témoins oculaires de Forsythe interrogés ont réellement observé et documenté, ou a été ajouté pour un effet dramatique et artistique, ne sera probablement jamais connu, à moins que W.B. Le prétendu journal de Forsyth / Ira Chandler apparaît.



D'autres découvertes pertinentes, mais subtiles qui peuvent être intuitives du travail de Forsythe sont Billy Clanton brandissant une arme à feu avec sa main gauche, après avoir été blessé au poignet droit; Frank McLaury tenant sa blessure abdominale (celle qu'il a probablement reçue de Wyatt ou de Doc au tout début de la rencontre) alors qu'il trébuche vers le nord à travers Fremont Street et vise Doc Holliday; Doc (avec un fusil / fusil de chasse) et Morgan Earp visant Frank, Morgan au sol et visant la tête de Frank; Ike Clanton s'enfuit et obstrue Wyatt entre-temps. Pas trop mal, étant donné que ce tableau a été achevé en 1952 (avec les dessins préliminaires et les recherches impliquées de nombreuses années auparavant) et le fait que nous en savons tellement plus aujourd'hui que Forsythe n'aurait pu avoir accès à ce moment-là s'il n'avait pas reçu d'informations privilégiées. - des informations que les historiens modernes devront peut-être maintenant examiner plus sérieusement.

Bien que cette peinture ait été achevée avant la populaire émission de télévision Wyatt EarpLa vie et la légende de Wyatt Earp(qui a duré de 1955 à 1961) diffusé pour la première fois, il a été peint après Walter Noble Burns (Tombstone - Une Iliade du Sud-Ouest) et du lac Stuart (Wyatt Earp Frontier Marshal), et on pourrait soutenir que la présentation de la bataille par Forsythe a peut-être été entachée par ces publications. Stuart Lake a eu une visite personnelle de la peinture originale par Clyde Forsythe lui-même en mai 1954, mais on sait qu'ils ne s'étaient jamais rencontrés avant 1953; bien après l'achèvement du tableau et on ne peut donc pas prétendre que Lake, du moins en personne, a nourri Forsythe des faits sur lesquels il a fondé sa peinture. Bien que nous ne sachions probablement jamais avec une certitude complète, l'approche méticuleuse de Forsythe à l'égard de ses peintures, son caractère personnel et le fait qu'il se vantait de la précision de ses sujets, suggèrent qu'il est peu probable qu'il utilise des récits de seconde et de troisième main trouvés dans livres, films et émissions de télévision comme base de son rendu. Ses voyages à Tombstone pour interroger d'autres anciens témoins de l'événement et pour étudier chaque centimètre carré du site de la fusillade lui-même, ainsi que les histoires de son père, de son oncle et de leurs connaissances de Tombstone, témoignent de son approche approfondie. Un article paru dans le numéro du 23 mars 1955 duLos Angeles Timesjournal, écrit sur ForsytheGunfight à O.K. Corralpeinture, mentionne les recherches minutieuses qui ont mené à sa représentation.

Cela dit, Forsythe a admis avoir pris quelques libertés avec les faits, déplaçant principalement le magasin de sa famille à quelques portes à l'ouest afin qu'il puisse le placer à côté du studio de Fly et ainsi inclure son père et son oncle dans sa représentation. Lake écrirait en 1953 que Clyde devait télescoper et déplacer certains pour obtenir les personnages sur la toile ... Comme l'emplacement réel de la fusillade était encore en débat au moment des recherches de Forsythe à la fin des années 1940 pour la peinture (la ville marquerait officiellement l'endroit comme l'entrée Fremont de l'OK Corral jusqu'au début des années 1960), et comme le père et l'oncle de Forsythe ne vivaient plus pour l'aider, il y a aussi quelques erreurs très mineures de site / paysage, mais sinon ce rendu est réputé être conforme aux faits tels qu'ils sont actuellement connus (article de Lee Silva;Far West,Avril 2012, p. 10).

Des recherches récentes sur les familles W.B Forsyth et Ira Chandler (l’oncle maternel de Clyde) font qu’il est difficile de croire que leur C.O.D. magasin à Tombstone, où les clients pourraient recevoir un 10 pour cent
Une publicité pour le Chandler & Forsyth Cash Store, qui est apparue dans le 'Tombstone Epitaph' le 8 mai 1882.remise pourpayer tout l'argent comptant, était en fait situé au 328 Fremont Street au moment de la fusillade. Le magasin a d'abord été situé au 404 Allen Street (du côté sud, en face du célèbre hôtel Cosmopolitan des Bilickes, entre les quatrième et cinquième rues et à seulement un pâté de maisons à l'ouest du site d'où Virgil Earp serait pris en embuscade le 28 décembre). 1881) avant d'avoir déménagé à Fremont Street vers le 1er mars 1882, bien après la fusillade, mais avant que Morgan Earp ne soit assassiné par embuscade le 18 mars 1882. Il ne fait aucun doute qu'ils étaient en ville alors que les Cowboys et Earp's étaient encore vivre là.

Des articles de journaux confirment que le magasin avait ouvert le 6 février 1882 et qu'une succursale sœur était exploitée à Santa Ana, en Californie, par Ira. Il commanda les fruits et légumes frais et les fit expédier quotidiennement à W.B. à Tombstone. Forsythe lui-même n’a jamais prétendu que le magasin de sa famille était situé à Fremont Street au moment de la fusillade, mais seulement qu’ils en avaient été témoins. Dans une lettre que le biographe Earp Stuart Lake (qui au début des années 1900 travaillait à New York auBennett Heraldpendant que Forsythe travaillait à laLe monde de New York) a écrit à l'historien Robert N.Mullin peu de temps après avoir rencontré Clyde pour la première fois en 1953, il a déclaré qu'il ne sentait pas que le père et l'oncle de Forsythe avaient réellement observé la fusillade eux-mêmes, utilisant comme raisonnement le fait qu'ils n'étaient pas appelés à témoigner en l'audience Spicer comme ils l'auraient très certainement été s'ils avaient été des témoins oculaires. Cette logique n'est pas solide, car il est bien connu que de nombreuses personnes qui ont assisté à la fusillade n'ont pas été appelées à témoigner, y compris R.F. Coleman. Lake a affirmé avoir vu des allées et venues liées à la rencontre et avoir témoigné devant le grand jury qui s'est réuni en décembre 1881 après la décision du juge Spicer, et a également refusé d'inculper les Earps et Doc Holliday. En 1916, Mullin avait esquissé une carte de Tombstone (basée en partie sur les déclarations de citoyens pionniers de Tombstone comme les registres de l'acte, les cartes d'assurance-incendie, etPépiteetÉpitapheles publicités qu'il a examinées n'étaient pas des sources exactes), à peu près au moment de la fusillade (vers 1881 -82), qui a ensuite été officialisée par l'historien et collectionneur extraordinaire d'Earp John D. Gilchriese et publiée en 1971. Elle comprenait le Chandler and Forsyth C.O.D. magasin (1881) sur Fremont Street.

Des recherches plus poussées révèlent que les parents de Clyde sont arrivés à San Diego, en Californie, lors d’un voyage en provenance de l’est vers le 1er novembre 1881; cela les placerait dans la région de Tucson / Tombstone au moment de la fusillade. Ils se rendaient au domicile de son autre oncle maternel Burdette à Los Angeles, en Californie, où il est documenté qu'ils sont arrivés avant le 4 novembre 1881. Bien que cela se rapproche un peu, il est certainement possible qu'ils aient été témoins de la fusillade comme on le prétend, comme ils l'ont été. certainement dans le voisinage. L’emplacement de l’oncle Ira de Forsythe au moment de la fusillade n’a pas été fermement établi, bien qu’il soit fort possible qu’il soit en ville pour explorer les sites de leur magasin et de leur domicile et qu’il ait assisté à la fusillade comme indiqué. Dans tous les cas, il est plus que probable que les parents de Clyde, W.B. et Alice Forsyth et l'oncle Ira Chandler étaient à Tombstone à la fin de 1881 ou au début de 1882, car ils auraient presque certainement repéré la ville bien avant d'y ouvrir leur magasin.

Un paysage d’artiste

Les discussions de la ville à ce moment-là devaient très certainement être les troubles persistants entre les factions Earp / Holliday et les voleurs, et on pourrait s'attendre à ce qu'ils aient eu connaissance d'informations privilégiées de ces citadins qu'ils connaissaient et se lia d'amitié et qui avaient été témoins de la confrontation. , et même les participants survivants de la bataille. Plus tard, W.B. Forsythe et Ira Chandler ont vécu et travaillé dans la région de Los Angeles et ont eu accès au centre de Tombstone d'anciens résidents qui y avaient déménagé, y compris les frères Earp eux-mêmes, John Clum, George Parsons, Carl et Albert Clay AC Bilicke, Doc Goodfellow, Richard Gird, les familles Schieffelin, Hooker et Blinn, et d'autres. W.B. et Ira connaissait tous les habitants et était bien plongée dans leur saga, tout comme le jeune Clyde le deviendrait plus tard; plus que probablement souvent assis avec ses parents et leurs connaissances et écoutant leurs histoires (probablement encore et encore) de leurs jours de gloire à Tombstone. Dans son célèbre livre,Le cowboy dans l'art, auteur et ami proche de Forsythe Ed Ainsworth écrirait Le discours sur Tombstone et d'autres centres de l'ère des cow-boys-tireurs a sombré dans la conscience de Clyde à partir du moment où il était en âge de l'écouter.

Forsythe et Chandler ont très certainement passé du temps à Carl (partenaire minier de Wyatt Earp à Tombstone) et à l'hôtel Hollenbeck du centre-ville de Los Angeles de A.C. Bilickes et plus tard à Alexandria, à quelques pâtés de maisons de là; lieux de rassemblement connus de la foule de Tombstone à la fin des années 1800 et au début des années 1900. A.C. a même annoncé le fait (dans les journaux Tucson et Tombstone de l'époque) que l'Alexandria était la halte des Arizoniens à Los Angeles. L'Hôtel Alexandria était célèbre pour la technologie ignifuge utilisée dans sa construction; quelque chose dont A.C. était manifestement profondément préoccupé après que le célèbre hôtel Cosmopolitan de son père (le plus beau bâtiment de Tombstone, selon certains observateurs) au 409 Allen Street ait entièrement brûlé dans l'incendie dévastateur de Tombstone en mai 1882, qui a également détruit le magasin Chandler et Forsyth. Après l'O.K. La fusillade de Corral en 1881, les familles Earp allaient habiter le Cosmopolitan et le blessé Virgil Earp témoignerait à l’audience du juge Wells Spicer depuis sa chambre. Le célèbre tireur Buckskin Frank Leslie vivait dans le Cosmopolitan et c'est là (sur le balcon) qu'il a été impliqué dans la fusillade (et le meurtre) de Mike Kileen en 1880. AC était dans l'hôtel à l'époque et a été appelé à témoigner dans le procès qui ont suivi. En novembre 1881, il sera de nouveau appelé à témoigner dans le cadre d'un autre événement historique, cette fois à l'audience pour meurtre de Clanton / McClaury. Il est ensuite devenu l'une des premières victimes de la Première Guerre mondiale lorsqu'il est mort sur le Lusitania après qu'il a été touché par une torpille allemande et a coulé le 7 mai 1915. Avec l'exposition constante aux abondants pionniers de Tombstone auxquels ses parents ont associé, Clyde deviendrait une autorité sur la fusillade de Tombstone dans la mesure où le biographe Earp Stuart Lake lui-même l'a recherché en 1954 pour voir sa peinture et, selon les propres mots de Lake, a élaboré conjointement le plan de la bataille pour leLos Angeles Timesjournal.

Évolution d'un artiste du désert

Victor Clyde Forsythe est né le 24 août 1885 dans la ville d'Orange dans le comté d'Orange, en Californie, juste au sud du comté de Los Angeles, sur le site où se trouve actuellement l'hôtel de ville d'Orange. Son père W.B. (et sa mère Alice Chandler-Forsyth) ont adoré le désert et en 1885 ont pris une série de photos à Agua Caliente, une zone indienne à environ 160 km à l'est de Los Angeles et maintenant connue sous le nom de Palm Springs, pour montrer à ses amis quelle oasis dans une région désolée ressemblait à. Les photos ont survécu et, plus tard, ont été exposées dans un musée où elles ont été utilisées pour préserver l'histoire et pour enseigner aux enfants au milieu des années 1900 un bel endroit ouvert maintenant disparu depuis longtemps après que la civilisation moderne y ait empiété. La famille a ensuite déménagé à Figueroa et 8th Street, dans ce qui est
Ed Ainsworth a pris cette photographie de Clyde Forsythe devant l'une de ses peintures du désert. [David D. de Haas, collection M.D.]maintenant au centre-ville de Los Angeles, dans les années 1890. En tant que jeune enfant à la fin des années 1800, Clyde, comme l'appelaient ses amis et sa famille, partait en vacances avec ses parents dans les déserts de Californie où, comme son père, il apprendrait à apprécier la sérénité et la beauté d'une région que beaucoup d'autres détestaient. et craint. Un voyage de camping particulier de 1899 avec toute la famille effectué en wagon couvert d'Orange, en Californie, jusqu'à la propriété familiale de son oncle à Elizabeth Lake, situé sur la faille de San Andreas au nord-ouest de Los Angeles (prenant 4 jours dans chaque sens), a fait une impression éternelle à l'époque. Forsythe, 14 ans. Au cours du voyage, il a été chargé de la corvée de la chasse pour fournir les repas quotidiens pour cette grande fête, qui se composait principalement de jeunes enfants. Plus tard, il affirmerait que ce voyage était ce qui m'a amené dans le désert et le désert en moi. Son autre oncle maternel, Burdette Chandler, est devenu un homme influent dans le sud de la Californie et était connu comme le père du pétrole en Californie après avoir été le premier homme à creuser un puits de pétrole à Los Angeles. Il a ensuite perdu la plupart de ses avoirs au profit de Standard Oil Co. pendant une dépression de la fin des années 1800.

Les illustrations de Clyde dans le magazine de son lycée (Harvard Military School of Los Angeles) lui ont valu un emploi à laExaminateur de Los Angelesen 1903 et la même année, il entreprend des études à la Los Angeles School of Art and Design où il se forme auprès de la cofondatrice Louise Garden MacLeod, qui elle-même a suivi une formation à Paris sous la direction de James Abbott MacNeill Whistler (de la renommée de la mère de Whistler). C'était peut-être dans son sang, car le recensement fédéral des États-Unis de 1860 indique que son grand-père paternel est un peintre (de maison) né à New York. Outre son grand-père, son arrière-grand-père (George) et même son père W.B. ont été peintres en bâtiment à diverses époques de leur carrière. En octobre 1904, à l'âge de 19 ans, encouragé par ses professeurs d'art ainsi que ses parents qui ont vu son potentiel, il part en train pour New York pour poursuivre ses études à la prestigieuse Art Students League. Il a aidé à payer ses frais d'école d'art (6 $ par semaine de scolarité) en se faisant passer pour un modèle d'art, puis a commencé à travailler pour Joseph Pulitzer à laLe monde de New Yorkjournal en tant qu'illustrateur et dessinateur. Peu de temps après, à 20 ans le 12 juin 1906, il épousa Cotta Owen de Los Angeles (via Denver, Colorado). Son père s'intéressait à l'exploitation minière et à l'exploration et était à une époque président de la Jerome Copper Mining Company de l'Arizona. Il était avocat et juge à Denver, dans le Colorado, avant leur déménagement à Los Angeles, où il a ensuite pratiqué le droit pendant des décennies.

Au cours des cinq années suivantes, Clyde a illustré des combats et d'autres événements sportifs et médiatiques. À cette époque, les photos de journaux n'étaient pas encore pratiques ni couramment utilisées, bien que le célèbre éditeur de journaux et créateur de la plus grande chaîne de journaux du monde, William Randolph Hearst, ait essentiellement lancé l'idée dans les années 1890. Il a également commencé ce qui allait s'avérer être une carrière de 33 ans dans la bande dessinée et a même joué un rôle dans plusieurs premiers films muets, représentant même à un moment donné un dessinateur. Un article de journal de 1937 déclarait que Vic avait compris, cessé de se faire passer pour un caricaturiste, (et) en devenait un. Premières bandes inclusesLa grande drogue blancheetTenderfoot Tim. Plus tard, il créera ce qui deviendra sa bande la plus connue et la plus emblématiqueLa voiture de Joe(en 1911) et cela a évolué versJoe Jinksen 1928. D'autres incluraientDynamite Dunn, la petite femme, et, en 1933,Way Out West.

Comme sous-entendu ci-dessus, au début des années 1900, Forsythe a commencé à connaître un grand succès et a été recruté par l'éditeur William Randolph Hearst (qui avait également employé très tôt les écrivains Mark Twain, Jack London et Ambrose Bierce, ainsi que George Herriman (Krazy Kat) en tant qu'illustrateur et dessinateur) pour travailler comme dessinateur pour leJournal de New Yorket une foule d'autres journaux syndiqués de Hearst. Il a illustré des articles pour Arthur Brisbane, rédacteur en chef duJournal du New York,que Hearst avait également recruté. (Après la mort de Brisbane, Hearst l'a appelé ... le plus grand journaliste de son temps et l'écrivain Damon Runyon a appelé le génie numéro un du journalisme de tous les temps.) C'est à ce moment-là que Forsythe s'est rencontré et est devenu des amis proches (et de longue date) avec un autre dessinateur de Hearst, Jimmy Swinnerton, connu comme le premier caricaturiste américain, le grand-père des caricaturistes, le doyen des caricaturistes de Hearst et le père de la bande dessinée moderne après avoir esquissé la première bande dessinée de journal continue connue pour Hearst à l'âge de 17 ans, à partir de 1892 Swinnerton a assisté et couvert le combat Fitzsimmons-Sharkey à San Francisco en 1896 pour Hearst'sExaminateur. Cet affrontement bien connu a été arbitré par Wyatt Earp et s'est soldé par une controverse lorsque Earp a attribué le combat à Sharkey pour une technicité. Swinnerton était ami avec Sharkey et connaissait apparemment Earp aussi, grâce au cercle d'amis et à la foule de combats avec lesquels ils étaient tous les deux associés. William Randolph Hearst lui-même était connu comme un pionnier sur de nombreux fronts, dont trois aidaient Swinnerton à créer la première bande dessinée de journal et par la suite le premier supplément (maintenant banal) de dessin animé du dimanche matin, et aussi le pionnier de l'utilisation de la photographie de journal (en lieu d'illustrations) pour enrichir ses histoires.

Tout au long de la Première Guerre mondiale, Forsythe a exprimé son patriotisme en créant de nombreuses affiches de guerre, dont la plus célèbre (Et ils pensaient que nous ne pouvions pas nous battre) représente un Doughboy américain fatigué mais victorieux rassemblant des souvenirs allemands après la bataille. Cette représentation, considérée comme la favorite du général John Joseph Black Jack Pershing lui-même, a été affichée sur des panneaux d'affichage dans tout le pays et par la suite dans toute l'Allemagne occupée.

Tout en vivant et travaillant à New York, Clyde a acquis une richesse et une distinction considérables. C'est au cours de ces années qu'il s'est lié d'amitié avec certains des hommes les plus célèbres et les plus influents de cette époque, y compris l'ami Dodge City de Wyatt Earp et confident Bat Masterson (qui dans ses dernières années était un écrivain sportif à New York), Charles Dana Gibson, Grantland Rice. , Leo Carrillo (Pancho, l'acolyte de Cisco Kid), Irvin S. Cobb et les futurs partenaires de golf, l'auteur Alfred Damon Runyon (Les gars et les poupées) et la légende du baseball Babe Ruth. En 1916, il présenta son jeune partenaire et protégé inconnu Norman Rockwell - avec qui il partageait un studio à New Rochelle, New York qui appartenait autrefois au célèbre artiste occidental Frederick Remington - à laMessage du samedi soir, initiant ainsi une relation qui a duré plus de 50 ans. En mai 1916, sur l'insistance de Forsythe, Rockwell publie son premierMessage du samedi soirillustration de la couverture, des enfants. Rockwell peindra plus tard un portrait de Forsythe et le classera comme l'un des meilleurs peintres illustratifs des États-Unis.

En 1920, nostalgique, marre de la neige et de la glace et souhaitant se concentrer sur ses peintures occidentales et désertiques (… être un vrai peintre du désert et pas seulement un illustrateur), lui et sa femme
Le studio Alhambra de Forsythe est devenu un point focal pour des artistes comme Nicolai Fechin (photo) et Tex Wheeler. Dans l'image, Forsythe se tient derrière Fechin tenant une caméra. [Collection Lee A. Silva.]Cotta a quitté leur vie florissante à New York et est retourné en Californie pour recommencer, à la suite de ses bons amis James Swinnerton (qui avait déménagé dans l'Ouest en 1906 avec l'aide de Hearst pour des raisons de santé) et Maynard Dixon (qui a quitté en 1912 pour des raisons de surmenage, stress, licence artistique et santé mentale). Ils ont acheté une maison à Alhambra et une cabane dans la ville perchée de Fawnskin dans le comté de San Bernardino et ont ouvert des studios dans les deux endroits. Il passait ses étés dans le studio Fawnskin au-dessus de Big Bear Lake; une zone qui contrastait fortement avec les scènes désertiques qu'il aimait tant peindre. Le célèbre peintre et illustrateur occidental Frank Tenney Johnson, dont le travail est apparu dans les romans de Zane Gray,Harpers mensuel, etChamp et ruisseau, a rapidement suivi l'exemple de Forsythe et a déménagé en Californie où ils ont partagé le studio de l'Alhambra. En 1928, ils fondèrent la Biltmore Art Gallery / Salon qui occupa toute la mezzanine du nouvel (1923) Biltmore Hotel sur Pershing Square dans le centre-ville de Los Angeles. C'est devenu un lieu de rencontre et de rencontre et ils y étaient souvent rejoints par Maynard Dixon, Jimmy Swinnerton, l'acteur et originaire de Californie Leo Carrillo, et de nombreuses autres célébrités et artistes émergents de leur époque, notamment Nicolai Fechin, Gary Cooper, Norman Rockwell. , Ed Borein et Dean Cornwell (le doyen des illustrateurs).

D'autres artistes et célébrités ont rapidement suivi Forsythe et Johnson à l'Alhambra et ont acheté des maisons à proximité sur Champion Place, formant une colonie d'artistes dans ce qui est devenu connu sous le nom de Artist’s Alley ou Little Bohemia, à moins de 16 km à l'est du centre-ville de Los Angeles. Le sculpteur de chevaux Tex Wheeler a fabriqué sa célèbre statue grandeur nature de Santa Anita Park Seabiscuit au studio de l'Alhambra. Rockwell venait fréquemment de New York et, plus tard, épousa Mary Rhodes Barstow, diplômée de l'Université de Stanford et jeune voisine à qui Forsythe le présenta. Norman et Mary ont passé une bonne partie de chaque année à venir de New York et à vivre avec sa famille dans leur maison au 125 Champion Place; ils s'étaient mariés là-bas dans le jardin le 17 avril 1930 et Forsythe était le témoin. Rockwell est devenu très actif dans la communauté, utilisant souvent des résidents locaux dans ses peintures, et en fait, l'une de ses illustrations de couverture les plus connues et les plus attachantes du Saturday Evening Post, The Doctor and the Doll (9 mars 1929), présentait Artist's Alley. Résident de Champion Place et sculpteur renommé (et le voisin d'à côté de Frank Tenney Johnson) Eli Harvey apparaissant comme le médecin et une voisine locale comme la mère de la poupée. Cette peinture représente un enfant avec un regard quelque peu inquiet sur son visage alors qu'elle tend sa poupée à son médecin (Harvey) alors qu'il est sur le point de placer son stéthoscope sur la poitrine de la poupée.

Forsythe et Frank Tenney Johnson ont tous deux rejoint et sont devenus des membres actifs de laRancheros Vistadores(éleveurs en visite) club social, qui a été créé en grande partie par leur bon ami et collègue artiste Ed Borein (ami de Theodore Roosevelt, Jack London, William F.Buffalo Bill Cody, Annie Oakley, mariée à El Alisal, le célèbre rock home de Charles Fletcher Lummis, tout comme Maynard Dixon). Ils campaient souvent avec leur proche compagnon et collègue artiste, Walt Disney, ainsi que l'auteur etLos Angeles Timeschroniqueur, écrivain et éditeur Edward Maddin Ainsworth. Plus tard, Forsythe et sa femme Cotta ont eu une visite personnelle de Disneyland par Walt avant que le parc ne soit ouvert au public. Johnson est décédé tragiquement le jour de l'an 1939 (le lendemain de son 42e anniversaire de mariage) d'une méningite contractée par un ami proche décédé de la même situation quelques jours plus tôt.

En 1937, à la demande générale et le fait qu'il mette de la nourriture sur la table, Forsythe revisiteJoe Jinkspendant un an de plus avant d’arrêter ses bandes dessinées (jusqu’à Greasewood Gus en 1945). Une nationale
Dans cette image rare, Forsythe (à gauche) et sa femme, Cotta, avec son bon ami Ed Ainsworth (à l'extrême droite), visitent Disneyland avec Walt Disney avant son ouverture en 1955. [David D. de Haas, collection M.D.]La campagne publicitaire United Feature Syndicate promouvant le retour de Joe Jinks met en vedette Forsythe (sous le pseudonyme de Vic qu'il a utilisé dans ses bandes dessinées) assis à côté de son personnage de dessin animé Joe dans une automobile en conduisant. Leur échange est typique de l’humour et de la compassion de Forsythe - Vic commence la conversation en s’exclamant Joe le garçon, je veux dire que vous avez été un très bon ami pour moi toutes ces années. Vous m'avez toujours gardé une longueur d'avance sur le propriétaire. Si cela n’avait pas été pour vous, je serais peut-être en train de balancer une pioche et une pelle! Joe répond, écoutez Vic; c’est parce que vous avez été bon avec moi! Vous m'avez traité comme un être humain. Vous n’avez jamais fait sauter des briques et des rouleaux à pâtisserie sur ma tête et j’apprécie cela. C’est un homme de 50 à 50 ans !! L'annonce continue: Joe et Vic sont séparés depuis un certain temps, mais maintenant ils sont de nouveau ensemble.… Vos sourires quand vous voyez ce que Vic fait faire à Joe à partir de maintenant vont être encore plus grands.

En 1949, Ainsworth et Forsythe dirigèrent le célèbre écrivain texan J.Frank Dobie, un ami qu'Ainsworth avait rencontré grâce à son appartenance au Los Angeles Corral of the Westerners, lors d'une expédition à travers le sud de la Californie depuis la Huntington Library de Saint-Marin où il faisait des recherches pour son livreLes Mustangs. Il semble que bien que Dobie ait écrit son livre sur les mustangs, il n'a pu en trouver un vrai nulle part au Texas. Après une recherche méticuleuse des ranchs du sud de la Californie, le groupe a finalement trouvé ce qu'il cherchait sur le Rancho Santa Margarita dans une zone qui est maintenant le Marine Corps Base Camp Pendleton, et Dobie a pu terminer et publier son livre en 1952. .

John W.Hilton (un peintre du désert à Twentynine Palms, Californie, connu sous le nom de The Man Who Captured Sunshine et connaissant des sommités telles que Zane Gray, Howard Hughes, Death Valley Scotty, James Cagney et le président Dwight Eisenhower) a eu comme enfant lire de nombreux magazines pour garçons illustrés par Forsythe. Il a grandi pour admirer l'artiste, peu imaginant qu'ils se rencontreraient un jour et que Forsythe deviendrait un mentor. Hilton était également un ami du général George S.Patton, qui, au début des années 1940 pendant la Seconde Guerre mondiale, il a aidé à identifier les sites d'entraînement dans le désert aux États-Unis pour la campagne d'Afrique du Nord, tels que Camp Young (près de La Mecque et au sud-est d'Indio, Californie) .). Patton a également demandé à Hilton de donner régulièrement des conférences aux troupes sur les dangers du désert, en particulier la déshydratation.

Hilton a dit de la technique de Forsythe qu'il avait ... une théorie qu'il a appelée `` symétrie dynamique '' dans laquelle il utiliserait une série de triangles soigneusement calculés (et d'autres formes géométriques) dessinés au fusain, et avant de commencer à peindre, sa toile ressemblerait à un dessin impressionniste moderne. Considéré par beaucoup comme un génie novateur, Forsythe a également développé une analogie entre les valeurs de ton en couleur et l'échelle musicale, une échelle de tons utilisée pour chacune des trois couleurs ou plus utilisées dans une peinture - un thème que son ami artiste Ted DeGrazia développera plus tard. dans ses années d'études à l'Université de l'Arizona à Tucson. Un critique contemporain a noté que Forsythe avait trouvé des moyens d'organiser et de simplifier toutes les formes et tous les détails de ses peintures afin que le message et l'esprit essentiels parlent clairement au spectateur. On disait que ses couleurs donnaient à ses peintures une pure qualité de chant lyrique. Il a également été salué pour son approche compatissante de l'héritage occidental et son utilisation de l'humour dans plusieurs de ses toiles. Contrairement à Forsythe, Hilton (et Swinnerton et Dixon avant lui) n'aimait pas inclure des personnes et des animaux dans ses peintures du désert, car il pensait qu'ils détournaient le public de la beauté et de l'attrait du paysage, du vide et, comme l'a appelé un critique. , la solitude, la solitude et la tranquillité qui vont avec. La prémisse de Hilton était qu'il ne pouvait pas améliorer la magnificence que la nature avait déjà apportée.

Forsythe et Hilton étaient les meilleurs amis du monde et, au début des années 1940, ils ont apporté une contribution significative à la défaite des Japonais et des Allemands et à la victoire des Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Hilton, avec son expertise en géologie et sa connaissance des déserts du sud de la Californie, a été recruté par l'armée américaine pour un projet top secret impliquant des mines de calcite qu'il avait découvertes sous le niveau de la mer dans la vallée de Coachella près de la mer de Salton, qui se trouve directement sur le sinistre faille de San Andreas. Cette zone connue sous le nom de Borrego Badlands comprend certains des terrains les plus accidentés du désert californien. Lorsque le général Patton a entendu parler de ce développement, il a libéré Hilton de ses fonctions afin qu'il puisse se concentrer pleinement sur ce projet. Les forces armées avaient développé une utilisation pour les cristaux de calcite, une forme très pure de carbonate de calcium (ou calcaire), dans les sites de bombes et d'armes antiaériennes, mais le minéral, extrait sous la garde armée de l'US Marine, a d'abord dû être minutieusement examiné pour fractures microscopiques pour trouver les spécimens de haute qualité requis pour les viseurs. Forsythe a aidé Hilton à développer un dispositif de test de calcite qui a considérablement accéléré le processus fastidieux, en introduisant la calcite optique de haute qualité dans l'arsenal militaire américain beaucoup plus rapidement et en plus grande quantité qu'auparavant. Ces viseurs en calcite auraient joué un rôle clé dans le retournement de la guerre en faveur des Alliés.

Forsythe, reconnu avec ses bons amis James Swinnerton et Maynard Dixon comme l'un des peintres originaux du désert, a dit un jour: Pour ceux qui ne le savent pas, le désert peut signifier une terre de déserts ternes et stériles; pour ceux qui ont marché seuls dans son silence, c'est une terre de beauté opale, de paix et de grandeur infinies et de vie abondante…. Nous étions en quelque sorte des pionniers, personne ne pensait que le désert californien valait grand-chose… ils n'ont jamais pensé que le désert était un lieu de beauté. Ses peintures ont beaucoup changé cette perception. Comme l'a dit un critique: [Forsythe] il parvient à insuffler ce quelque chose de subtil qui parle de la vie et de l'activité, de la chaleur et de l'invitation. La richesse du soleil et de la beauté florale est reconnue…. Des montagnes imposantes… sont faites pour se fondre dans les dunes de sable. Pour bien dépeindre son sujet, Forsythe a vécu dans les déserts et les villes fantômes que d'autres craignaient pour la chaleur persistante, les insectes, les reptiles, le manque d'eau et l'isolement, et il a campé et interviewé des prospecteurs. Il était fasciné par le désert et par la faune et les personnages qui l'habitaient. Les voyages de camping que Clyde a faits avec sa femme, Cotta, ont non seulement fourni l'environnement pour ses peintures, mais lui ont également permis d'acquérir des connaissances sur les leçons que le désert a pour tous ceux qui sont prêts à apprendre. Il est devenu connu pour ses prospecteurs de Forsythe, ses nuages, ses burros et son ciel. Dans un éclairage quelque peu humoristique et intéressant, dans la propre copie personnelle de Forsythe du numéro de février 1952 deMagazine des autoroutes de l'Arizona, maintenant dans ma collection privée, paraît un article sur son bon ami, l'artiste Nicolai Fechin, écrit par l'auteur Frank Waters, qui publiera à l'avenir son propre livre sur les frères Earp et Tombstone. Encerclé et manuscrit à l’encre dans la marge à côté d’une phrase évoquant l’originalité de Fechin dans son utilisation de burros à moitié sauvages dans ses peintures du désert - est la suivante: [Hé!] Qu'est-ce qui (a) à propos de moi? et signé VCF.

Sa célèbre série Gold Strike a commencé comme une seule peinture née d'une rencontre fortuite avec un prospecteur (rat du désert) dans les déserts du Nevada lors d'un voyage de reconnaissance pour des paysages à peindre.
«Flying High» de Forsythe allie «l'esprit du Far West et celui des temps modernes», a noté l'ami de Forsythe, John Hilton.en février 1926. Cette série de quatre tableaux a par la suite été présentée sur la couverture deMagazine du désertde juin à septembre 1960. John Hilton a dit plus tard à propos de la série: Celles-ci vivront dans les annales de l'art américain longtemps après que les mines d'or les plus riches se soient jouées…. Les peintures de [Forsythe] du désert participent à la fois de l’esprit du vieil ouest et de celui des temps modernes. Nulle part cela n'est mieux illustré que dans sa célèbre peinture,Voler haut, où un cow-boy isolé chevauchant un désert aride et solitaire est vu en train de tirer son cheval vers un arrêt soudain et sur ses deux pattes arrière après avoir regardé vers le ciel et aperçu de manière inattendue un biplan volant sur leur chemin. Il lève son chapeau en l'air en signe de salut et cède à l'avion, sachant qu'il ne peut rien faire pour empêcher le progrès et l'avenir.

Bien que mieux connu pour ses scènes de désert austères, Forsythe a également peint des portraits de nombreux amis proches, dont Gary Cooper (propriété du Bowers Museum, à Santa Anna, Californie) et Nicolai Fechin. Forsythe a rendu une peinture de Will Rogers assis à califourchon sur son cheval Soapsuds tout en discutant avec le roi du bétail Eddie Vail, ainsi qu'un autre portrait de Rogers, présenté à la Foire de San Francisco de 1940 et utilisé plus tard pour illustrer la biographie posthume de Will de l'épouse Betty dans leMessage du samedi soir. Une photo de groupe ornant la jaquette du livre exceptionnel d'Ed Ainsworth The Cowboy in Art montre Forsythe lui-même, Norman Rockwell, Roger Jessup, Leo Carrillo et Ed Ainsworth debout ensemble [devant le tableau Will Rogers / Eddie Vail de Forsythe] lors d'une exposition d'art… tous les membres du National Cowboy Hall of Fame and Museum.

Forsythe était également connu pour donner un coup de main et des conseils aux jeunes artistes dans le besoin, et s'est lié d'amitié, parmi beaucoup d'autres, avec les peintres émergents Bill Bender (ami de Roy Rogers, Will James, et Cal et Joie Godshall, avec qui James a vécu. dans ses dernières années), Olaf Wieghorst (ami de Gene Autry, JP Morgan, John Wayne, Howard Hawks et président Eisenhower), Ettore Ted DeGrazia (dit être l'artiste le plus reproduit au monde), et Joe Beeler (membre fondateur du Cowboy Artists of America); quatre peintres destinés à laisser leurs traces dans le monde des beaux-arts. M. Bender est toujours vivant et actif au milieu des années 90 aujourd'hui. Il vit dans le même ranch dans une communauté du désert du sud de la Californie depuis plus de 60 ans. Son entretien prend la majeure partie de sa journée, mais il trouve encore du temps pour ses œuvres d'art et la peinture du désert. C'est un gentleman très gentil et courtois et dans une conversation récente que nous avons eue, il a encore gardé des souvenirs profonds et affectueux de Clyde / Vic, c'est ainsi qu'il l'a appelé à plusieurs reprises au cours de leur amitié de 20 ans. Il a toujours le chevalet de peinture de Forsythe, que Vic lui a donné juste avant sa mort. Forsythe voulait également donner sa Cadillac et un bel appareil photo à M. Bender, mais Bill préférait qu'il les donne au neveu de Cotta Forsythe (Thomas Gay d'Encino, Californie) car il était le seul parent vivant qu'ils avaient. Plus tard, un bon ami des Forsythe, Bender, Will James et de nombreux artistes du début de la foule et du désert d'Hollywood, la belle cavalière de rodéo Jeanne Godshall (fille de Cal et Joie Godshall) de Victorville, en Californie, avait une voiture dévastatrice. accident sur une bretelle d'autoroute à Studio City, en Californie et Bill et sa femme Helen ont aidé à prendre soin d'elle jusqu'à sa mort prématurée.

Le charme et l'esprit sarcastique rapide de Victor Clyde Forsythe ont toujours diverti ses amis et sa famille et ces bons amis, comme Ed Ainsworth, qui le connaissaient le mieux, étaient le plus gentil et le plus serviable des hommes qui avaient une nature chaleureuse et sympathique et dont un humour imprégné jaillirait avec une soudaineté dévastatrice après des périodes de silence stoïque…. En dessous, il est un vieux softie qui fera tout ce qui est utile pour n'importe qui…. Je n'ai jamais connu personne qui a tranquillement aidé autant de gens. Au San Gabriel Country Club, on disait qu'il était constamment en demande en tant que partenaire de golf, car les autres membres aimaient tous entendre ses anecdotes occidentales. Dans un article de journal célébrant le 50e anniversaire de mariage de Clyde et Cotta, dans leLos Angeles Timesle 13 juin 1956, les deux ont été vantés comme un couple de la règle d'or et Vic a été noté pour être le célèbre dessinateur et peintre occidental dont le coup de main pour les artistes, les acteurs, les joueurs de balle, les combattants de prix et les gens simples a été noté pendant un demi-siècle siècle. Forsythe a refusé de s'en attribuer le mérite, mais a plutôt choisi de remercier ceux qui l'ont aidé à réussir au début de sa propre carrière.

Dans ses dernières années, Forsythe a travaillé dans un studio qu'il a maintenu au-dessus de son garage dans sa maison dans la petite ville aisée de Saint-Marin dans le comté de Los Angeles, en Californie, juste au nord de l'Alhambra. Au moment où il mourut à l'âge de 76 ans au Huntington Memorial Hospital de Pasadena, en Californie, le 24 mai 1962, Vic avait beaucoup voyagé dans le pays et avait connu et lié d'amitié les personnes les plus importantes de son époque. Il avait dessiné, peint et innové non seulement avec son style et ses sujets choisis, mais aussi avec sa méthode et ses nuances de couleurs. Il avait aidé à démarrer de nombreux jeunes artistes, comme un ami proche Norman Rockwell, sur leur chemin vers la distinction et la gloire. Il avait touché de nombreuses vies, dont la moindre n'était pas sa bien-aimée Cotta qu'il avait précédée de 10 ans dans la mort. Ses amis et connaissances n'avaient que les plus grands éloges non seulement pour son talent, mais surtout pour ses qualités en tant qu'être humain.

Un an après la mort de Forsythe, l’hôpital pour enfants du comté d’Orange a organisé une exposition d’art et une collecte de fonds en son honneur, avec un ami Ed Ainsworth en tant que maître de cérémonie. Trois des jeunes artistes inspirés par Forsythe - Olaf Wieghorst, Bill Bender et John Hilton - ont fait une apparition et exposé leur travail. Les bénéfices de l'événement sont allés à la construction de l'hôpital, qui prospère encore aujourd'hui. L'un des trois seuls hôpitaux qui accueillent des enfants dans le grand et florissant comté d'Orange du sud de la Californie, il se trouve à seulement quelques kilomètres de l'endroit où Forsythe est né 78 ans plus tôt. Bien qu'il ait eu ses hauts et ses bas, comme nous le faisons tous dans la vie, du point de vue d'un admirateur, la sienne était vraiment une vie merveilleuse.

L'auteur David D. de Haas, M.D. tient à remercier le biographe Wyatt Earp etFar Westle chroniqueur Lee Silva et l'auteur / conservateur émérite du musée d'histoire naturelle du comté de Los Angeles, Don Chaput, pour avoir révisé cet article et leurs suggestions pour son amélioration, et surtout pour leur amitié. Il tient également à remercier sa femme Mary pour sa révision et sa critique du manuscrit ainsi que sa patience et son soutien constant lors de ses excursions en Occident et du processus de recherche, de lecture et d'écriture. Pour en savoir plus, de Haas suggère les écrits rassemblés d'Edward et Katherine Ainsworth, en particulierLe cowboy dans l'art(avec une préface de John Wayne). De Haas dédie cet article à l'auteur et historien Mark Dworkin, un bon ami décédé d'un cancer le 31 août 2012, après avoir terminé son livre,Mythmaker américain: Walter Noble Burns et les légendes de Billy the Kid, Wyatt Earp et Joaquín Murietta.

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